miércoles, 25 de mayo de 2016

mañana JUEVES 26 de Mayo a las 7pm!

Vengan a ver MOVIMIENTOS ESPECTACULARES en el cine New Parkway Theater en Oakland, California!

Q & A con Director Mateo Hinojosa después de la proyección.

The New Parkway Theater
474 24th St, Oakland, CA 94612




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y: estaremos allá vendiendo los nuevos T-shirts!

martes, 15 de diciembre de 2015

Hoy, en Tehran!
Orgullosos de proyectar en el Festival Internacional de Documental Cinema Vérité Iran. Cuantos Iranis habrán tenido la oportunidad de ver cine boliviano antes?

martes, 24 de noviembre de 2015

jueves, 20 de agosto de 2015

Dice Chicago:

"La película me pareció increíble
porque la labor de los artistas es sentar precedentes,
es manifestarse, es un grito...
es decir aquí estamos...
una generación que está en evolución"


"Seguimos, vemos a estos jóvenes mientras van desarrollándose 
y aprendiendo de su propia historia...
era inevitable dejarse llevar...
tan encariñador y apasionado"


De Austin hasta Oakland—donde hicimos una proyección íntima—dicen:

"totalmente único en el punto de vista integrada exponiendo todas las problemáticas

...un profundo cuestionamiento
además de la belleza genuina del proceso de aprendizaje...
llegando al corazón de lo único que tiene (y el genio táctico) de las luchas indígenas bolivianas..
y esas animaciones...
tantos niveles de decisiones inteligentes en esta película." 
  - Mona Caron 

"La película tiene tanta fuerza -
la de los actores, del elenco de teatro como conjunto -
su integridad y capacidad de estar en un estado de vulnerabilidad y devenir/evolucionar...
Y el trabajo que hacen en la obra de teatro—
manifestar a los muertos, los ancestros, todo muy evocador...
lo que más me impactó fue el acto de resistencia política que es la película en sí.
...sucedieron romper la barrera entre director y sujeto.
- Holen Sabrina Khan



"The film has such power - 
the actor's, and the theater group as a whole - 
their integrity and ability to be in a state of vulnerability and becoming/evolving...
And the work they are doing in the play–
inhabiting the dead, the ancestors, is haunting.... 
...[what] struck me the most is the act of political resistance that the film itself is. 
...managed to truly break down the barrier between director and subject."
  - Holen Sabrina Khan

viernes, 20 de marzo de 2015

Otra nota de la prensa



La Razón (Edición Impresa) / Sergio Zapata
00:00 / 14 de septiembre de 2014
La opera prima de Mateo Hinojosa, Movimientos espectaculares, parte de una simple premisa, registrar el proceso creativo de la construcción y puesta en escena de una obra teatral del Teatro Trono de El Alto. Sin embargo, esta premisa se va disolviendo con el quehacer del elenco teatral: asistimos a la intimidad de la creación y apropiación de los personajes, a la mirada observacional diluida en el grupo merced del trabajo de años del director con el elenco, al aburrimiento pasajero que supone la espera por la promesa de la cinta, la pieza teatral puesta en escena. En este periplo, donde se construye el relato de los actores buscando personajes que sean capaces de representar octubre de 2003, la película se decanta por el relato paralelo, los actores en conjunto y en su intimidad particular, pero siempre privilegiando una mirada de conjunto.
El pacto entre espectadores y obra se sostiene mediante la promesa devenida en frustración por evidenciar la obra, que nunca será representada. En esta disolución, Hinojosa atiende a la búsqueda de soluciones e inicia la segunda parte de la cinta, en la que el elenco teatral opta por la guerrilla y decide realizar acciones en la plaza Murillo.
En la primera parte, la obra no sale del confort de la intimidad que permite la complicidad entre director y personajes. En la segunda mitad, estos actores salen del confort y se enfrentan con una marcha, con los sujetos que buscaban representar en las tablas, resolviendo el conflicto latente en toda la obra: el lugar de la ficción en un registro que pretende ser veraz. La puesta en escena de los actores se disuelve frente a la realidad —que no los entiende e, incluso, quizás no los necesita—, hasta la interpelación sobre la condición actoral y artística: cuando se enfrentan al tumulto, ahí, por vez primera el cine hecho en Bolivia nos dota de un momento de verdad, en tanto evidencia de acontecimiento.
Sin embargo, Movimientos espectaculares se sitúa en un lugar privilegiado, desde la mirada de la frustración, a merced de la imposibilidad de representar la memoria e historia, otorgando al espectador la virtud de revivir, resituar e imaginar las jornadas de octubre. Hasta que —y esperemos que eso no ocurra— el cine oficial reinvente octubre con un filme épico. 
Pistas
Octubre de 2003
Como un objeto escurridizo, algo difuso, cada vez más ambiguo y distante, octubre de 2003 no encontró atención en las imágenes en movimiento. Representar supone hacer un ejercicio de memoria, es la virtud de archivar algo, encriptarlo en un soporte y código para que pueda ser revisitado: hacer la historia que, como sabemos, es la justificación del presente. En este sentido, solo Insurgentes (2013) atiende al noble afán de capturar el acontecimiento con el velo pedagógico que las circunstancias demandaban.
‘Pacha’
Con Pacha, el mexicano Héctor Ferreiro se enfrenta a octubre a través de la fantasía y la moralina, ante la imposibilidad de captar el hecho. Situando su mirada desde un niño lustracalzados, intenta retratar las jornadas de octubre. En contraste con Movimientos espectaculares, Pacha retorna a la mirada de la fotografía turística y registro antropológico de las diferencias, para, desde la fascinación con el otro y la imposibilidad de comprensión, sacralizar un hecho que no se realiza del todo como objeto fílmico. 
El lugar de la mirada
Hace algún tiempo la interrogante sobre las formas de mirar se tornó inevitable: el diálogo es inexistente entre la agenda pública, la memoria y la historia con la sensibilidad de los documentalistas, de los dueños de medios de producción de lo sensible. Quizás esto responda a gestos de afirmación a partir de la marginación, o al emblemático eslogan de la tradición autoral que busca registrar lo propio y particular, o al carácter universalista y atemporal del arte. ¿Cómo ver octubre y representarlo, si es posible esto?


http://www.la-razon.com/…/Movimientos-espectaculares_0_2124…

sábado, 14 de febrero de 2015

La mezcla 5.1

La mezcla final de sonido!  Tuvimos una sesión increible con Jim LeBrecht de Berkeley Sound Artists, el genio que trabajó The Devil and Daniel Johnson, entre otras pelis buenísimas. Fue muy divertido hacer entrar el ajayu, el espíritu del sonido, a toda la sala :)  Esto fue lo último de editar contenido, pues la declaro terminada: habemus película!

miércoles, 28 de enero de 2015

Las primeras críticas


Del crítico y autor Alfonso Gumicio Dagron, que estuvo en nuestra proyección pre-estreno en la Cinemateca Boliviana. Del periódico Página Siete, La Paz:





Alfonso Gumucio Dagron 

Escribí hace 25 años sobre el Teatro Trono en uno de mis libros porque me pareció un ejemplo inspirador de comunicación participativa para el cambio social y un hermoso esfuerzo para darle a la ciudad de El Alto un espíritu de ciudadanía, de comunidad y de convivencia de las que todavía carece. 


Por ello, qué bueno poder comentar ahora una película que muestra que el grupo fundado y cultivado por Iván Nogales no solamente sigue en pie y luchando por el espacio del arte, sino que además lo hace con tanto vigor como honestidad para mostrar los logros y también los obstáculos que enfrenta en ese arduo camino.


Ya era hora de que se filmara un documental sobre el Teatro Trono, pero además de que se hiciera como parte de un proceso tan participativo como el que lleva adelante el grupo de Nogales, un hombre de humildad porque "se borra” detrás de los actores y detrás de los proyectos teatrales. Para muestra un botón: en el hermoso cartel de Movimientos espectaculares (2014) aparece su nombre sin prominencia entre los de los otros miembros del grupo. 


El título del filme puede parecer ajeno a su contenido, no así una frase que aparece discretamente en algunas de las imágenes promocionales que he visto: "Nadie quieto”, es decir, nadie debe permanecer indiferente. 

La dirección del documental  la asumió Mateo Hinojosa, pero todo el proceso de producción es resultado de una colaboración sin fronteras, porque el guión se hizo colectivamente y se adaptó según las circunstancias de la filmación, cuya primera etapa transcurrió en 2010 y la segunda en 2012. El financiamiento, mediante la modalidad de crowd funding (se traduce como micromecenazgo), va parejo con ese espíritu colaborativo. 


La música incluye canciones de Luzmila Carpio, Jesús Durán, Arawi y de Jean-Pierre Magnet, además de temas originales interpretados por los jóvenes actores de Teatro Trono. Destacan las secuencias animadas diseñadas por Alejandro Salazar (Al-Azar) y realizadas con el apoyo de artistas venezolanos y norteamericanos. 


Mucho terreno ha recorrido el Teatro Trono, que ya no es el mismo sobre el que escribí hace tantos años porque Nogales se ha ocupado de renovar constantemente el núcleo de actores y el repertorio de obras. 


Todo comenzó en 1989 como resultado de una experiencia de trabajo con niños de la calle. Al principio el grupo trabajaba en el marco de un programa estatal, pero muy pronto ganó independencia y autonomía para continuar desarrollando actividades culturales para niños y jóvenes de la ciudad de El Alto. En pocos años consolidaron Compa y el Teatro Trono, proyectos en los que los niños y jóvenes asumían las responsabilidades de gestión. A través del tiempo, el grupo ha sido capaz de ofrecer a la población una gama de actividades culturales: biblioteca, películas, muestras de arte y por supuesto obras de teatro que han sido representadas no solamente para la audiencia de los barrios populares de El Alto, sino también en festivales y eventos culturales nacionales. 


Los jóvenes actores del Teatro Trono no desmayan en su intento de llevar sus obras a poblaciones que no tienen memoria, por ejemplo, de los acontecimientos políticos que vivió El Alto  en  2003: "La guerra del gas”. 

En 118 minutos, el documental trata de recobrar esa memoria, no a través de imágenes de violencia, sino de interpretaciones dramáticas de quienes eran apenas niños cuando los hechos sucedieron. Son los hijos de la "guerra del gas” los que aquí se expresan, pero no se trata solamente de un acto político, sino de una reivindicación del mestizaje y del migrante alteño que asoma su cultura itinerante sobre la ciudad de La Paz. 


El itinerario del grupo de teatro  por varios lugares de Bolivia para representar sus obras sobre la plataforma de un camión tiene un valor testimonial inmenso, porque lo que nos muestra no es una trayectoria triunfalista, sino una de esfuerzo, compromiso y dedicación que con frecuencia se topa con la apatía de la propia gente. 


"El circo de la politiquería” que los jóvenes del Teatro Trono representan para apoyar las reivindicaciones de la memoria se topa curiosamente con la indiferencia de quienes no entienden el valor de la expresión artística. Son particularmente duras las escenas filmadas cerca de la Plaza Murillo, donde los jóvenes actores tratan de sumarse a una marcha de las víctimas de octubre de 2003 pero son apenas aceptados, su arte no logra crear empatía, los rostros duros e inflexibles de los manifestantes no se ablandan con esta forma de expresión y de lucha. 


Las intervenciones ambulantes del teatro callejero se enfrentan no solamente a la desmemoria y a la apatía, sino a ese carácter sombrío y cerrado de los migrantes. A pesar del dolor que los jóvenes actores logran hacer suyo para convertir en expresión creativa la memoria de hechos que no vivieron, tienen que vencer todavía el obstáculo de la falta de complicidad de un público poco participativo. Como afirma el propio director de Teatro Trono en una entrevista, para mucha gente éste es un tipo de teatro invisible, que no quiere ver. 


En el Teatro Trono y en Movimientos espectaculares no me atraen tanto las obras terminadas como el proceso creativo de inclusión social que se desarrolla gracias al compromiso de quienes participan. 


El grupo cultural trasciende las fronteras del teatro y demuestra que se puede hacer resistencia política y cultural de una manera propositiva, positiva y no destructiva. A diferencia de otros movimientos sociales de El Alto, Compa y el Teatro Trono tienen desde siempre una propuesta de política cultural. Más allá de los estallidos heroicos que duran menos que una llamarada de petate, el trabajo de Teatro Trono lleva años  construyendo ciudadanía. Iniciativas como esta pueden salvar a El Alto de su destino de ciudad de migrantes indiferentes e individualistas.


Ya era hora de un documental sobre el Teatro Trono, pero además de que se hiciera como parte de un proceso tan participativo como el que lleva adelante el grupo de Nogales.





http://www.paginasiete.bo/cultura/2014/10/26/nadie-quieto-36367.html

jueves, 10 de abril de 2014

Un preview de la obra que figura como parte de nuestro documental (filmado/editado por otros)

jueves, 6 de marzo de 2014

más de las animaciones - casi casi casi terminado!
y el sonido también casi ya está... prontito entramos al color, el último paso antes de distribuirlo :)


texturas de nuestros artistas venezolanos, encima de dibujos de Alejandro Salazar








martes, 7 de mayo de 2013

Más de la animación, mientras la trabajamos!


Dibujo de director de arte de animación, Alejandro Salazar.

jueves, 24 de enero de 2013

animación encaminada!

bocetos de Alejandro Salazar, director de arte de la animación:
la cholita


 el minero
el teatro-camión
 el yatiri

tintín

miércoles, 14 de noviembre de 2012

imágen completa

Gente, tenemos picture lock, pues estamos con el corte final de esta película!  Ahora, avanzamos con las animaciones y la postproducción del sonido, además de comenzar a echar un ojo hacia la distribución.  Para esta última tarea, estamos trabajando con la diseñadora Katherine Dosallas.  Ella ha creado este boceto para los créditos, y este afiche, ambos en sus primeras etapas.  Pa' que disfruten del proceso!


 

viernes, 17 de agosto de 2012

Animándose a la próxima etapa

Hola gente!

Tras un mes y medio de recuperación tras tanta intensa actividad internautica por la campaña kickstarter, he vuelto!   Durante este tiempo nos hemos puesto a trabajar a pleno: estamos a punto de cerrar la edición de imagen (!), y nos hemos sumergido en la animación.

Les paso aquí algunos de los bocetos del storyboard de animación, dibujados por Manuel Sam, un pana venezolano.  Pa los que se interesan por el proceso, estos bocetos salieron de un guión ilustrado con imágenes de referencia... ahora vamos a animar estos bocetos, haciendo un "animatic" para concretar bien los tiempos... después pasaremos todo eso al director de arte, que volverá a dibujar TODO en capas separadas, con su propio estilo... después eso lo pasará el director de arte a los animadores, para que hagan su propia magia.

Por ahora, aquí les paso dos planos de la primera animación (habrá 7 animaciones total, ya vienen más bocetos):

jueves, 31 de mayo de 2012

viernes, 4 de mayo de 2012

La majestuosa Cordillera Real, con el Lago Titicaca (sobre el Altiplano a 4000 metros), y La Paz/El Alto.  Esta imagen es una de las inspiraciones para la primera animación de la película...que incluirea las migraciones masivas desde las minas en estas montañas y desde las comunidades en el Altiplano, que juntaron para crear la ciudad de El Alto en los años 80. Claro, nuestras montañas serán cholitas con polleras enormes y sombreros alucinantes.

jueves, 1 de marzo de 2012

música y pintura... y la muerte

este mes, febrero, hemos rodado las últimas 3 escenas con Teatro Trono

grabamos música para la banda sonora, que disfruten en su versión no-mutilada:

Quena de Tintin - la ceremonia de Luis Vásque, alias Tintín

Djembe y bombos - sinfonica de
Oscar Vásquez, alias Sapo
Daniela Orellana Gomez, alias Oveja,
Juan Abel Cahua
Luis Montoya Rojas, alias Marquez

hablé con artista Alejandro Salazar sobre las animaciones, y en su taller me encontré con esta pintura, que me fascinó y dio alguito de miedo.  pensé compartirlo con uds:
me dijeron que se trata de mito aquí sobre un monstruo que viene y se lleva a los niños y se los transforma en animales.  a mi tiene pinta de la muerte.  y últimamente me identifico con aquel niño: llevado lejos de casa, transformado medio en salvaje, y canalizando energías que no entiendo.  en el caso de esta película confio que son espíritus buenos que simplemente me necesitan para terminar asuntos inacabados...

martes, 6 de diciembre de 2011

fotos

pronto, muy pronto, el trailer llega... hace meses que vamos armandolo... mientras tanto, disfruten de unas fotos del rodaje que recién desenterré...







viernes, 28 de octubre de 2011

fusil, metralla, el pueblo no se calla

Durante mucho tiempo pensé en esta lema de manifestaciones latinoamericanas como un llamado a las armas... ahora me doy cuenta que podría igualmente ser dirigido al fusil y a la metralla, exclamando que el pueblo no se callará a pesar de la violencia estrenduosa de las armas


La imagen abajo me fascina desde que la vi en La Paz, en la tapa de un DVD trucho de "Fusil, metralla el pueblo no se calla", el mejor documental sobre la Guerra del Gas que he visto hasta ahora (chequéalo en internet). El video original salió un par de meses después de octubre negro. Esta copia, obviamente, es pirata. Sin embargo, el diseño y las palabras allá son un testimonio histórico del sentimiento popular sobre este event. El minero pijchando coca con puño alzado hacia un Goni diabólico... la tipografía de película horror clase b que evoca la masacre.... el subtítulo abajo estilo stencil exclamando el fracaso de los k'aras (blancos en aymara)... el texto que en lugar de describir la película describe los eventos actuales de 2003, como si fuera extraido de un periódico en el momento...

martes, 27 de septiembre de 2011

Bolivia sin ruta, pero con harto movimiento

Tras semanas de tensión creciente, Evo se rinde. Por el momento, no se construirá el camino que iba a atravesar el Territorio Indígena y Parque Nacional Isiboro-Securé (TIPNIS). El desarrollismo del gobierno de Evo (y Brazil) se ha chocado con los movimientos sociales, los mismos que le dieron su poder. Desde ya, no los controla ni él ni su partido.

Más importante que este hecho ya indiscutible, sin embargo, es un fenómeno más duradero. El poder y organización de los movimientos sociales, en las calles de las ciudades y en a las rutas del campo, transciende este gobierno. Las voces y cuerpos indígenas, que hasta hace tal vez nada más dos décadas, parecían silenciados y controlados, brotan nuevamente sobre el escenario político para hacer valer sus derechos. Evo, evidentemente, no habla por ellos, y mucho menos actúa por ellos. Su pachamamismo retórico tendrá que ceder frente a las demandas de los movimientos.

Esta última crítica que recibe Evo y su gestión, desde lo que vendría a ser su propia base, se suma a muchas otras, por ejemplo la crítica de los actores de Trono (que en el momento de filmar, mayormente apoyaban al proceso de cambio liderado por este gobierno). Los reclamos son: cumplir con las promesas de sus campañas, y más allá de eso, cumplir con las demandas del pueblo. Reclaman justicia para los desaparecidos de la dictadura militar y para los caídos de octubre; Evo y su partido se han aliado con los militares y se niegan a buscar una justicia robusta para crímenes pasados.

Y ahora, de nuevo un gobierno boliviano ha recurrido a la mano dura: las balas de goma y la cinta de embalar sobre bocas recuerdan demasiado a Goni… o a García Meza. De nuevo esta violencia fue solo el último paso en un camino que comenzó con un gobierno que dio el primero paso al decidir para el pueblo lo que éste necesita para su propio bien, sin consultar. Resultó que de nuevo esta decisión involucró los recursos naturales.  Hagamos recordar: plata, estaño, agua, gas, madera, tierra. La memoria es corta entre los poderosos. Pero larga entre los que sufren sus decisiones. No hay que perder perspectiva: los crímenes cometidos durante este conflicto no comparan con la dictadura. Y la gestión de Evo Morales ha sido más exitosa que cualquier otra en muchos aspectos, por ejemplo al bajar los niveles de pobreza en Bolivia. No se puede sobrevalorar este hito.  Sin embargo, este gobierno también ha polarizado Bolivia de una forma peligrosa, y sigue mandando rutas sin pensar en quien atropellará.

Igual, queda claro que el pueblo boliviano no se deja atropellar tan fácilmente.  El gobierno ya se habrá dado cuenta de que es difícil lograr mucha velocidad cuando hay bloqueos. Y más aún cuando no hay ruta.


-Mateo Hinojosa, desde Buenos Aires



Ayer por la mañana había sido otro el discurso. “Se ha procedido a evacuar a los marchistas para garantizar su seguridad física”, fueron las palabras elegidas por el ministro de Gobierno (Interior), Sacha Llorenti. Sostuvo que no hubo ningún muerto, mientras los indígenas y la Iglesia boliviana afirmaban que había muerto un bebé de tres meses por la inhalación de los gases. “Viendo algunos informes, dijeron que murió un bebé en la violencia. Hasta ahora, con las informaciones recabadas en la investigación, no se supo de ese hecho. Espero que no haya pasado ese exceso”, dijo anoche el presidente aymara.

Desde hace semanas, 500 policías se encuentran en la ruta La Paz-Trinidad, a la altura de Yucumo, para evitar que los indígenas puedan continuar su caminata. Fueron enviados allí porque en Yucumo (a cinco kilómetros de donde estaba la marcha) había un bloqueo de 20 campesinos afiliados a la Confederación Sindical de Comunidades Interculturales de Bolivia (Cscib), quienes aseguraban –también– que no iban a permitir el paso de la marcha, porque en el pliego de dieciséis demandas de los indígenas había cinco puntos que los afectaban, decían. Según los uniformados, estaban ahí para evitar que hubiera enfrentamientos. El domingo la policía levantó el bloqueo de los campesinos, aunque con menos violencia que la implementada contra los indígenas.

Anteayer, luego de 40 minutos de violencia, los policías subieron a 285 indígenas a cuatro micros para trasladarlos a San Borja y de allí a La Paz. Pero la población de San Borja, que apoya a los marchistas, les cortó el camino. Entonces los buses y camionetas con los detenidos volvieron hacia Yucumo y siguieron hasta Rurrenabaque. Allí, indígenas del pueblo Tacana y gente del lugar ocuparon la pista de aterrizaje y forzaron a los policías a liberar a los indígenas, muchos de los cuales estaban heridos, como Fernando Vargas Mosúa, vocero de la marcha y presidente de la Subcentral de Comunidades del Territorio Indígena Parque Nacional Isiboro Sécure (Tipnis). Entre los detenidos estaban los diputados indígenas Pedro Nuni y Bienvenido Zacu. Ayer, los liberados evaluaban cómo regresar a San Borja (a 350 kilómetros de La Paz) para reunirse con el resto de la marcha, pero existía el temor de que nuevamente quisieran detenerlos.

“Asumo esta decisión porque no comparto la medida de intervención de la marcha que ha asumido el gobierno y no puedo defender o justificar la misma, en tanto existan otras alternativas en el marco del diálogo, el respeto a los derechos humanos, la no violencia y la defensa de la madre tierra”, dijo la ex ministra Chacón en su carta de despedida.

La octava marcha comenzó el 15 de agosto pasado en Trinidad (capital de Beni) rumbo a La Paz. Serían 600 kilómetros de caminata para pedir que el gobierno no construya una ruta que atraviese al Tipnis, propiedad de los pueblos Chimán, Mojeño y Yuracaré, además de otras 15 demandas. La marcha es encabezada por la Confederación de Pueblos Indígenas de Bolivia (Cidob) y el Conamaq. “Mientras se realiza este debate nacional, y para que los departamentos decidan, queda suspendido el proyecto de carretera del Tipnis y que sea lo que el pueblo decida y, especialmente, estos dos departamentos”, afirmó el presidente. Hace meses, aseguraba que la carretera atravesaría el territorio indígena “sí o sí”.